Американская киноакадемия объявила о революционном решении: главная кинопремия мира “Оскар” покидает традиционное телевидение. Начиная с 2029 года, эксклюзивные права на трансляцию церемонии переходят видеохостингу YouTube.
Организаторы премии “Оскар” официально подтвердили смену вещательной парадигмы. Согласно новому соглашению, YouTube станет единственной площадкой для показа церемонии, что сделает мероприятие доступным для глобальной аудитории в прямом эфире и абсолютно бесплатно.
В пакет прав вошла не только сама раздача статуэток, но и сопутствующие мероприятия: репортажи с красной дорожки, эксклюзивный закулисный контент и трансляция Губернаторского бала.
Прощание с телеэфиром и цена вопроса
Новый контракт ставит точку в почти полувековой истории сотрудничества Киноакадемии с телеканалом ABC (принадлежит компании Disney). ABC был бессменным “домом” для “Оскара” с 1976 года.
Для телеканала потеря прав — серьезный удар, однако для Академии это шаг в сторону новой экономической реальности.
Текущее соглашение с ABC, которое истекает в 2028 году, оценивается примерно в 100 миллионов долларов в год. Эти средства составляют львиную долю бюджета Киноакадемии.
Хотя сумма сделки с YouTube официально не разглашается, эксперты полагают, что она должна быть сопоставима или превышать текущие выплаты Disney, чтобы компенсировать уход с кабельного ТВ.
Причины миграции в цифру
Решение о переходе продиктовано изменением привычек зрителей. Телевизионные рейтинги “Оскара” неуклонно падали последние годы, достигая исторических минимумов. В то же время YouTube предлагает потенциальный охват в 2 миллиарда пользователей по всему миру, что позволит привлечь молодую аудиторию, давно отказавшуюся от кабельного телевидения.
Юбилей как прощальный аккорд
Переход не будет мгновенным. Зрители увидят еще три церемонии в привычном телеформате. Юбилейная, 100-я церемония вручения премии “Оскар”, которая состоится в 2028 году, станет последней, которую покажет канал ABC. Это будет символичное завершение эпохи перед окончательным уходом премии в онлайн-пространство.
BONUS FROM NEWSROOM IN
Оскар: От 15-минутного ужина до главного шоу планеты
Инициатором создания премии стал Луис Б. Майер, глава легендарной студии MGM. В 1927 году он учредил Киноакадемию, чтобы объединить голливудскую элиту и решать трудовые споры, а награда задумывалась лишь как способ поощрения сотрудников.
☛ Официальное название награды — Academy Award of Merit (“Награда Академии за заслуги”). Знаменитую статуэтку разработал арт-директор MGM Седрик Гиббонс. Она изображает рыцаря, опирающегося на меч крестоносца и стоящего на катушке с кинопленкой.
☛ Пять отверстий на катушке кинопленки символизируют пять оригинальных отделений Академии: актеров, режиссеров, продюсеров, кинотехников и сценаристов.
☛ Высота рыцаря — 33,5 см, вес -около 3,5 кг (достаточно тяжелый, чтобы удивиться, взяв его в руки). Статуэтка покрыта 24-каратным золотом.
☛ Почему золотой рыцарь был назван “Оскаром”? Самая популярная легенда гласит, что имя рыцарю дала библиотекарь (а позже исполнительный директор) Академии Маргарет Херрик. Увидев статуэтку впервые в 1931 году, она воскликнула: “Да он же вылитый мой дядюшка Оскар!”. Журналисты подхватили шутку, и в 1939 году прозвище стало официальным названием.
Фильмы, получившие первый “Оскар”
Первая церемония прошла 16 мая 1929 года в отеле “Голливуд Рузвельт”. Это был закрытый банкет на 270 человек, который длился всего 15 минут. Никаких интриг (победители были известны заранее), красных дорожек и телетрансляций. Билет стоил всего 5 долларов.
На самой первой церемонии в 1929 году единой главной номинации “Лучший фильм” еще не существовало. Вместо неё Академия вручила две абсолютно равнозначные главные награды:
☛ “Выдающаяся картина” (Outstanding Picture) — её получили “Крылья” (Wings). Эта награда вручалась, по сути, за “лучший продюсерский проект” — за масштаб, зрелищность и техническую сложность (блокбастер того времени).
☛ “Уникальное и художественное исполнение” (Unique and Artistic Picture) — её получил “Восход солнца” (Sunrise). Эта награда предназначалась для “высокого искусства”, за глубину и режиссерское мастерство.
Уже на следующий год (в 1930-м) Академия решила, что две главные статуэтки сбивают публику с толку. Категорию “Уникальное и художественное исполнение”, в которой победил “Восход солнца”, упразднили. А вот категория “Выдающаяся картина”, доставшаяся “Крыльям”, выжила и трансформировалась в современную номинацию “Лучший фильм” (Best Picture).
Поэтому ретроспективно именно “Крылья” считаются “прямым предком” нынешних победителей, хотя в тот вечер 1929 года “Восход солнца” чествовали с большим размахом. Фильм получил несколько “Оскаров”: за “Выдающиеся художественные достоинства” (специальная награда) и за лучшую операторскую работу (Чарльз Рошер и Карл Штрусс), а Дженет Гейнор взяла статуэтку как лучшая актриса, в том числе за эту роль. Это был один из самых значимых немых фильмов в истории.
Сюжет фильма “Восход солнца” основан на новелле “Путешествие в Тильзит” (Die Reise nach Tilzit) из сборника “Литовские истории” (Litauische Novellen, 1917) немецкого писателя Германа Зудермана.
Многие кинокритики до сих пор считают, что именно “Восход солнца” (Sunrise: A Song of Two Humans) Ф. У. Мурнау — это настоящий шедевр немого кино, который прошел проверку временем лучше, чем “Крылья”. У “Восхода солнца” невероятно длинный шлейф влияния, и режиссеры разных эпох делали ему как явные, так и скрытые “поклоны”. Мы собрали несколько самых заметных примеров:
1. Прямой “донор” декораций: Джон Форд Это самый буквальный омаж (или, скорее, практичное использование). Джон Форд был фанатом Ф.В. Мурнау. Когда Мурнау закончил съемки, Форд использовал ту же самую масштабную декорацию деревни для своего фильма “Четыре сына” (Four Sons, 1928). Более того, считается, что именно под влиянием “Восхода солнца” Форд снял свой шедевр “Осведомитель” (The Informer, 1935), переняв экспрессионистскую работу с тенями и туманом.
2. Орсон Уэллс и “Гражданин Кейн” Знаменитая операторская работа в “Гражданине Кейне” (1941) — длинные пролеты камеры, глубокий фокус — во многом вдохновлена именно “Восходом солнца”. Уэллс признавался, что пересматривал фильмы Форда (который, как мы помним, учился у Мурнау), чтобы понять, как снимать кино. Техника “освобожденной камеры” Мурнау, которая летала над болотами и сквозь трафик, стала азбукой для Уэллса.
3. Гильермо дель Торо и “Форма воды” Гильермо дель Торо называет “Восход солнца” одним из своих любимых фильмов. В “Форме воды” (The Shape of Water, 2017) можно заметить тематическую перекличку: немая героиня, водная стихия как символ любви и смерти, и общая сказочная, “надбытовая” атмосфера, где чувства важнее слов. Хотя это скорее стилистический омаж, чем прямое цитирование кадров.
4. Вуди Аллен и “Полночь в Париже” Вуди Аллен часто цитирует классику. В “Полночи в Париже” (да и в “Манхэттене”) есть сцены, где герои гуляют на фоне города, и этот контраст маленького человека и величественного, иногда подавляющего города — прямая наследственность урбанистических пейзажей Мурнау.
5. Сцена с трафиком Самая цитируемая визуальная идея фильма — сцена, где влюбленные идут по оживленной улице, и безумный городской трафик вокруг них “растворяется”, превращаясь в луга и природу (или они просто перестают его замечать). Этот прием “мира для двоих” потом использовали десятки раз, от мюзиклов 50-х до современных ромкомов (например, визуальные решения в “Ла-Ла Ленде”).